Sur le thème de l'amour : Jules & Jim

Une tonne d’œuvres s'inspirent, mentionnent, trouvent leurs racines dans l'amour, si ce n'est pas leur entièreté. Mon choix a été particulièrement difficile, mais j'ai sélectionné Jules & Jim, un film de François Truffaut, mettant en vedette Jeanne Moreau, dans le rôle d'une femme déchiré par son amour égal pour deux hommes.

 "Jules et Jim est un hymne à la vie et à la mort, une démonstration par la joie et la tristesse de l'impossibilité de toute combinaison amoureuse en dehors du couple", disait Truffaut

Racontée de la sorte, le scénario semble assez fleur bleu, mais le film comporte un grand nombre de subtilités et une magnifique performance de la part de Jeanne Moreau.

Tu m'as dit je t'aime, je t'ai dis attends. J'allais dire prends-moi, tu m'as dis va-t-en. 

Un revenant

Après un long moment d'absence, je reviens à la vie avec cette petite recommandation cinématographique
Donc, pour faire un lien avec le phénomène de disparition et de retour à la vie, je vais vous parler du film Les Ailes du Désir, du réalisateur allemand Wim Wenders (aussi connu pour Paris, Texas ; Alice in the Cities; et autres)

Les Ailes du Désir est une ode à la ville de Berlin, proposant un scénario où la capitale serait remplie d'anges, qui pourraient lire les pensées les plus réfléchies et spirituelles des individus qui les entourent. Le personnage principal, interprété par Bruno Ganz, est un ange qui rêve d'une vie humaine.



Le film trouve sa force dans son atmosphère et dans ses dialogues. En réalité, les dialogues sont très peu présents, le film est encré dans une série de monologues, de pensées venant des individus variés suivis par les anges (de jeunes enfants, un vieil homme étudiant la guerre, un acteur interprété par Peter Falk, etc.) À travers ses pérégrinations dans Berlin, l'ange va devenir particulièrement attaché à un individu en particulier : Marion, une trapéziste.

Définitivement une recommandation, un de mes films favoris !

Critique de bande dessinée - Le Combat ordinaire

Depuis quelque temps déjà, la série du Combat ordinaire, de Manu Larcenet, avait attiré mon attention. J'avais aperçu la bande dessinée plusieurs fois, mais c'est seulement aujourd'hui que je me suis décidé à la lire, et il était bien temps !

Le premier tome raconte l'histoire de Marco, un photographe blasé, en proie à des crises nerveuses, qui habite en campagne avec son chat Adolf. Le récit s'alterne entre des pans de la vie assez banale de Marco, dessinés de façon plus ou moins réaliste et des planches au dessin beaucoup plus réaliste (un dessin qui s'apparente même parfois à la photographie) accompagnées de réflexions de Marco.

Le ton de la bande dessinée est à la fois humoristique, dramatique, contemplatif et mélancolique, et c'est ce qui, selon moi, en fait sa force. Manu Larcenet parvient à créer des tableaux empreints de réalisme en présentant des situations humaines et des personnages crédibles et attachants sans jamais tomber dans le cliché.

Bref, excellent.

Jean-Luc Godard

Récemment, en continuant de visionner des films de la nouvelle vague, je me suis mis à écouter de plus en plus de films de Jean-Luc Godard.

Vivre sa vie

Son premier film, À Bout de souffle (d'une idée originale de Truffaut !) est considéré comme un des premiers films de la nouvelle vague. Il met en scène Jean-Paul Belmondo (qui jouera dans un grand nombre des films de Godard) et Jean Seberg.

Godard étant un réalisateur très prolifique, il réalisera la même année Le Petit Soldat, un film sur la guerre d'Algérie. Ce fut son premier film avec Anna Karina, actrice avec qui il travaillera lors de plusieurs autres tournages.

À Bout de souffle

Ses films, très conceptuels et éclatés. Très souvent, le scénario n'est pas le principal attrait. Comme le disait Godard : « J'ai fait plutôt des films, comme deux ou trois musiciens de jazz : on se donne un thème, on joue et puis ça s'organise. »Très souvent, la force des films de Godard est le dialogue.

Cassavetes

Gena Rowlands dans A Woman Under the Influence

John  Cassavetes, bien qu'il soit au départ un acteur (vous l'avez peut-être vu dans Rosemary's Baby), est souvent considéré comme le père créateur du cinéma indépendant américain.
 Il a réalisé plusieurs chefs-d'oeuvre, dont Opening Night, qui raconte l'histoire d'une actrice de théâtre, incapable de jouer un rôle, ou encore A Woman Under the Influence, qui présente une histoire de folie dans un couple (composé de Gena Rowlands et Peter Falk).

Opening Night

Il crée des personnages particulièrement intéressants et psychologiquement extrêmement complexes. Sa femme, Gena Rowlands, qui lui sert de muse, est une actrice remarquable. Très souvent, elle occupe une place importante de ses films (Gloria, Opening Night, A Woman Under the Influence, etc). Il a un style très particulier, très cru et présente des histoires déchirantes, très théâtrales.

La Grande Bellezza

J'anticipais la sortie de La Grande Bellezza depuis plusieurs mois déjà. La bande-annonce m'avais convaincu sans difficulté et c'est avec de grandes attentes que je me suis présenté à l'excentris, seulement 15 minutes avant la représentation. Il y avait une foule impressionnante de gens et j'ai préféré acheter des billets pour la représentation suivante. Je suis arrivé 45 minutes à l'avance, et je n'étais pas le premier en file pour entrer dans la salle. Rapidement, l'entrée du cinéma s'est remplie de gens. J'étais surpris que le film soit aussi populaire.

Après l'avoir vu, je comprend. C'est un film absolument merveilleux, qu'il faut voir au cinéma. Il réussit à englober des thèmes complexes de manière subtile et poétique : la mort, l'enfance, l'art, la prétention, la nostalgie, l'oubli, le doute, ... 

On peut véritablement reconnaître les ressemblances à Fellini (certains disent même que La Grande Bellezza serait l'équivalent moderne de La Dolce Vita). Chaque plan est filmé précautionneusement, chaque image est d'une beauté saisissante. Je ne veux pas trop en dire car, pour ce film, il est préférable d'en savoir le moins possible. Je ne pourrais que le recommander.

Sortie littérature

 Lors de la sortie de littérature, il y a quelque temps, nous avons bravé le froid pour visiter la libraire Drawn & Quarterly, une boutique se spécialisant en bandes-dessinées anglophones, mais possédant aussi un grand nombre de livres d'arts, de romans, et une petite sélection francophone de bandes-dessinées. Drawn & Quarterly possède aussi sa propre maison d'édition, qui édite surtout des bandes-dessinées anglophones. 

Le seul aspect négatif de la librairie est son local très petit. Lorsque nous l'avons visité, il y avait un assez grand nombre de clients et il était parfois difficile de se déplacer dans le magasin sans faire tomber des piles de livres. 

Néanmoins, je pourrais passer des heures dans cette boutique à feuilleter ses livres, ce qui est surprenant car je n'ai pas l'habitude de lire beaucoup de romans en anglais. Même si le coût de la plupart de ses livres est étonnamment élevé,  je recommande à tout le monde cette magnifique librairie

Kieslowski

Aujourd'hui, je veux vous parler d'un réalisateur que j'admire particulièrement : Krzysztof Kieslowski. 

C'est un réalisateur polonais qui a réalisé, entre autres, Le Décalogue, La Double Vie de Véronique, et la trilogie des Trois Couleurs (Bleu, Blanc, Rouge). 

Irène Jacob dans La Double Vie de Véronique

Avec Le Décalogue, il présente dix films, chacun pouvant être associé avec un des dix commandement. Malgré cette prémisse, les films ne sont pas du tout moralisateurs et, très souvent, le lien avec le commandement est très subtil.


La Double Vie de Véronique (selon moi, son chef-d'oeuvre), mets en scène Irène Jacob dans le double rôle de Véronique et Weronika. Lorsque Weronika, en Pologne, meurt d'un arrêt cardiaque alors qu'elle chantait lors de son premier concert, Véronique, en France, décide d'arrêter le chant pour aucune raison apparente. Comment ses deux femmes à la même apparence, mais qui ne se sont jamais rencontrées peuvent-elles influer sur la vie de leur alter-ego ?  C'est un film majestueux d'une esthétique absolument superbe. La bande sonore, de Zbigniew Preisner est excellente et possède une grande présence dans le film.

La trilogie Bleu, Blanc, Rouge, s'inspire du drapeau français et de la devise française : Liberté, Égalité, Fraternité. Chacun des films s'apparente à une couleur et à une partie de la devise. Les couleurs sont extrêmement présentes dans chacun des films. 

Juliette Binoche dans Bleu

Bleu raconte l'histoire de Julie (Juliette Binoche), seule survivante de l'accident de voiture ayant causé la mort de son mari, un compositeur de renom, et de sa fille.

Julie Delpy et Zbigniew Zamachowski dans Blanc

Dans Blanc, Dominique (Julie Delpy) divorce de Karol, son mari (Zbigniew Zamachowski), et ce dernier retourne en Pologne où il passera pour mort dans l'espoir de revoir son ancienne femme.

Irène Jacob dans Rouge

Dans Rouge, Valentine (Irène Jacob), une jeune mannequin, fait connaissance d'un Joseph (Jean -Louis Trintignant) , un étrange vieil homme qui écoute les conversations téléphoniques des gens de son quartier. 

L'entièreté des films de Kieslowski est remarquable.
Malheureusement, il n'a pas pu réaliser plus de films car il est mort en 1996, à l'âge de 54 ans.
Au moment de sa mort, il écrivait une autre trilogie : Le Paradis, L'Enfer et Le Purgatoire. Le paradis sera réalisé en 2002 par Tom Tykwer, réalisateur de Run Lola Run. L'Enfer sera réalisé en 2005 par Danis Tanovic. 

Pour ceux qui ne connaissent pas, je vous présente un site qui permet de découvrir une tonne de nouvelle musique
http://songza.com/

C'est assez simple mais très efficace.

L'univers de Peter Greenaway en 3 films : Partie 3

The Cook, the Thief, his Wife and her Lover

Le chef-d'oeuvre de Peter Greenaway !
C'est un film d'une beauté magistrale, quoique très cru.
On nous présente l'histoire de quatre personnages, au cours de plusieurs soirées dans le même restaurant : Le cuisinier, joué par Richard Bohringer, le propriétaire du restaurant, un homme violent et barbare, sa femme et son amant, qu'elle rencontre au restaurant.
C'est un film que je recommanderais à n'importe qui !

L'univers de Peter Greenaway en 3 films : Partie 2

A Zed and Two Noughts

Deux jumeaux zoologistes, un alphabet des animaux, une femme à la jambe amputée, une autre qui semble sortir directement d'un tableau de Vermeer, des images d'animaux en décomposition, une prostituée prénommée Vénus de Milo ... 
Tout ces éléments sont à la base de A Zed and Two Noughts (ZOO). Après la mort de leurs femmes dans un accident de voiture, deux jumeaux débutent une relation avec la survivante de l'accident. C'est un scénario particulièrement éclaté, mais tout de même extrêmement bien exécuté. Comme dans la plupart des films de Peter Greenaway, la bande sonore de Michael Nyman est excellente et très efficace.

L'univers de Peter Greenaway en 3 films : Partie 1.

Dans les films de Peter Greenaway, rien n'est laissé au hasard. Aucun espace n'est vide. Aucun mouvement n'est irréfléchi. Cette manie, ce fanatisme du "plein" que possède Peter Greenaway crée des univers uniques. Bien qu'aucun de ses récentes œuvres n'aient été encensées par la critique, Peter Greenaway a tout de même réalisé des chefs d’œuvres du cinéma moderne. Je vous présenterai donc mes trois films coups de coeur de ce réalisateur passionant.

Drowning by Numbers

Dans Drowning by Numbers,  il présente trois femmes, une mère, sa fille et sa nièce, portant toutes le même nom : Cissie Colpitts. Tour à tour, pour différentes raisons, les femmes vont noyer leur mari. Avec l'aide du médecin légiste local, qui adule les trois femmes comme des déesses, elles font passer les meurtres comme simples morts naturelles. C'est avec surréalisme que Peter Greenaway nous offre des personnages colorés, et des images magnifiques.

Voici une bande-annonce du nouveau film de Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel.

Wes Anderson a réalisé, entre autres, The Royal Tenenbaums, Rushmore et, plus récemment, Moonrise Kingdom.
Avec son nouveau film, il semble offrir, comme à l'habitude, des images d'une esthétique remarquable.

The Grand Budapest Hotel devrait sortir en salle en 2014.

          

HIROSHIMA MON AMOUR

 Avec la réalisation d'Alain Resnais, le script de Marguerite Duras, les prestations d'Emmanuelle Riva et d'Eiji Okada et la musique de Georges Delerue, Hiroshima possède toutes les qualités d'un chef-d'oeuvre cinématographique. 

« Tu n'as rien vu à Hiroshima. Rien. » 

Elle, c'est une jeune actrice française, qui tourne un film sur la paix à Hiroshima.
Lui, c'est un architecte japonais.

On nous montre une journée dans leur histoire d'amour, probablement la dernière. 

Elle doit prendre un avion tôt, le lendemain matin. Ils sont tous deux mariés. 

Mais Hiroshima mon amour, c'est beaucoup plus que leur histoire.
C'est un film qui englobe tout. L'humanité, l'amour, la guerre, la paix, la nostalgie, l'oubli, la douleur.
Chaque réplique du texte de Marguerite Duras donne des frissons.
C'est un film d'une étonnante beauté, et d'une grande complexité, que je recommande à tout le monde. 

«Quatre fois au musée à Hiroshima
J'ai vu les gens se promener

Les gens se promènent, pensifs, 

À travers les photographies, les reconstitutions

Faute d'autres choses

À travers les photographies,

Les photographies

Les reconstitutions

Faute d'autres choses

Les explications

Faute d'autres choses.»